【記者鄭慧美/高雄報導】 潔淨的色調,明朗的景物,土地山巒的跌宕起伏,大自然的風采光色,層次豐富而鮮明,這是畫家黃朝謨老師的繪畫最為迷人之處,更是其風景繪畫所獨具的特色。畫家畫風景,乃是受大自然造物的感動所激起的眼與心的悸動與想像。而畫家畫風景,不僅僅是旅行的遊歷紀錄,更是對腳下這塊土地所表現出的關懷和情感,更表現出藝術家–畫家的修持與視野。
本展以「心境澄明 」為題,展出旅居比利時50多年的畫家黃朝謨老師精選繪畫作品,是繼2015年「視野的結構」、「形色的調度」和「觀看的挑戰」等三個大展後,睽違10年受新思惟人文空間的邀請難得在高雄展出。從上述三大展覽的主題,觀看、視野、結構、形色等繪畫性的專有名詞,可以清楚地見到黃朝謨老師在繪畫上所專注的思考與實踐,同時也見到台灣這塊土地所帶給他的感動,表現出澄明靜朗的風景心―新境界。本次展出主要以黃朝謨老師返台期間到各地寫生的作品精選,特別是以高雄為對象的寫生如〈高雄港〉、〈高雄駁二碼頭〉、〈春秋閣〉和〈月世界〉等,再往南有〈停泊(東港)〉、〈墾丁風吹砂〉、〈大尖山〉或台東的〈太麻里〉等等特色景點,將台灣南北東西曾經駐足之地景攬入其畫,除其個人對這些景物的特色表現與情感外,如何從景色中提取有利於繪畫畫面條件的元素與結構,則是他每每面對繪畫所帶出的研究課題。
而所謂「心境澄明 」一題,即是畫家的性情、心意與心境所表現在畫面上的意境,那是難以撼動的沉穩的結構視野,是潔淨形色的秩序調度與視覺的鬆緊關係,是點線虛實疏密大小筆觸的運動所塑造、層疊而構築出的繪畫空間,而在筆調上有數筆輕鬆而成的情境寫意,有結構紮實疏密得宜的描繪,依著不同的風景而展現獨特的繪畫視界,自在書寫、自然呼吸…這般意境澄明而深遠的繪畫,遊歷觀覽其中讓人暢懷悅目而心曠神怡。而這般澄明的風景繪畫,清新而獨樹一格更是難得一見!是黃朝謨老師內斂而融通的修持,連動著深厚的繪畫功力,經歷六十多年寒徹骨的磨練,才得以創作畫出的淨明山水。
展覽於5月31日下午14:30舉辦開幕茶會,當日歡迎賓客們共同進入畫作的藝術聖殿。新思惟人文空間邀請觀者前來了解,這次黃朝謨老師睽違已久再度於高雄展出的作品,老師六十餘年的繪畫歷程,是從寒徹骨的修煉中磨練出的藝術功力,內斂而通透,誠摯且動人。這些淨明山水,既是藝術的高峰,也是一位畫家對天地自然與人文風土深情凝視的結晶。誠摯邀請您共襄盛舉,體會畫中心淨澄明的藝術境界。
策展人:黃志偉
藝術家:黃朝謨
展期∣ 2025.05.31- 2025.08.02
開幕茶會∣ 2025.05.31 (六) 14:30
展場∣新思惟人文空間
(高雄市三民區河堤路298號2樓)
開放時間∣週二~週六 10:00-18:30
【藝術家介紹】
黃朝謨 (1939~ )Hwang Chao-Mo
出生於屏東東港,1967年中國文化大學美術系油畫組畢業,1977年比利時布魯塞爾皇家藝術學院雕塑組畢業,曾旅居比利時多年,是戰後東港較為早期的留洋全方位藝術家,於1988年返台任教於文化大學美術系並兼任系主任,同年受文建會聘請主持黃土水〈釋迦出山像〉原模修護工作,及擔任「奇美藝術人才培訓計畫」評審等,當時其藝術專業度已受肯定。
自小深受外祖父從事書畫工藝影響,潛移默化之下黃氏對書法與繪畫產生極大的興趣,尤其是書法,成為其日後創作的重要元素。大學時期所積累的解剖學和素描之素養,黃氏持續透過觀摩與苦心自學,轉化成雕塑製作,甚至是教學,可見其天賦所在與觸類旁通之能力。於比利時留學時希望增進雕塑專業之不足,便轉入雕塑組將雕塑重新學習,但同時也不忘每日的書法與繪畫練習,乃至於之後將文人畫傳統「以書入畫」再詮釋,出現寫生風格的彩墨創作(約1977~1987年間),其畫境帶有文人畫的蕭條淡泊之感,於1979年黃氏的彩墨畫獲頒「紅寶石獎章」的榮譽肯定。
返國後1988年於文化大學任教並兼任美術系系主任期間,雖僅短短一年後又即返比利時,黃氏與國內相關藝文政府單位與機構皆有積極的接觸與合作,擴大了與臺灣藝文界的人脈關係,為日後推動台、比之間的交流奠定根基。自1990年起,黃氏常在國內舉辦個展,此時期的油畫作品仍延續融會東西之特質,而其作品題材多傾向風景畫,並且常呈現寬闊遼遠的景象,即其最為人知曉的「廣闊風景」風格。約在1990年代後期~2000年代初期,曾出現不少以油性簽字筆或鉛筆寫生之後再上彩的水彩畫。
透過時任高雄市立美術館館長黃才郎先生的引介,與林天瑞、王國禎、林勝雄、林加言等高雄地區畫家結識,經常互相觀摩切磋及相邀出外寫生,並曾於1999、2001及2006年舉辦共三次的「高雄五人展」。期間黃氏受同儕影響下,對自身的繪畫創作進行沉澱與盤整,在繪畫思維上更趨成熟,故此美術團體的參與對其繪畫藝術生涯有其不可抹滅的重要性。
(整理:賴逸芸,資料來源:高雄市立美術館)